Жюри
Валерий Гергиев
Председатель жюри
Сесар Альварес
Кристиан Кнапп
Фабио Мастранджело
Джордж Пехливанян
Валерий Полянский
Александр Сладковский
Тао Линь
Владимир Федосеев
Кристофер Чен
Валерий Гергиев
Россия
Художественный руководитель – директор Мариинского театра, народный артист России
Родился в 1953 г. в Москве. Ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Студентом Ленинградской консерватории одержал победу на конкурсе им. Г. фон Караяна в Берлине и Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве и был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр ассистентом главного дирижера. Дебютировал в 1978 г. оперой С. Прокофьева «Война и мир». В 1988 г. был избран музыкальным руководителем театра, а в 1996-м – его художественным руководителем – директором.
Традицией стали крупные тематические фестивали к юбилеям композиторов, где исполняются, в том числе, забытые партитуры. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Гергиева играет огромный репертуар – от Бетховена до Уствольской, Щедрина и др.
Под его управлением Мариинский театр превратился в уникальный театрально-концертный комплекс: в 2006 г. – открыт Концертный зал, в 2013-м – Мариинский-2; с 2016 г. – филиал театра во Владивостоке (Приморская сцена), с 2017-го – во Владикавказе.
На международной арене маэстро дебютировал в 1991 г. в Баварской государственной опере, затем в Ковент-Гардене и Метрополитен-опере и продолжает сотрудничать с ведущими оперными театрами мира. Работает с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы и США, является основателем и руководителем престижных международных фестивалей. Был главным дирижером Роттердамского филармонического оркестра (1995-2008), Лондонского симфонического оркестра (2007-2015), возглавлял Мюнхенский филармонический оркестр (2015–2022), оркестр Фестиваля Вербье (2018–2022).
Деятельность Валерия Гергиева отмечена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, тремя Государственными премиями РФ, званием Герой Труда, орденом Александра Невского, высокими государственными наградами других стран.
Родился в 1953 г. в Москве. Ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Студентом Ленинградской консерватории одержал победу на конкурсе им. Г. фон Караяна в Берлине и Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве и был приглашен в Кировский (ныне Мариинский) театр ассистентом главного дирижера. Дебютировал в 1978 г. оперой С. Прокофьева «Война и мир». В 1988 г. был избран музыкальным руководителем театра, а в 1996-м – его художественным руководителем – директором.
Традицией стали крупные тематические фестивали к юбилеям композиторов, где исполняются, в том числе, забытые партитуры. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Гергиева играет огромный репертуар – от Бетховена до Уствольской, Щедрина и др.
Под его управлением Мариинский театр превратился в уникальный театрально-концертный комплекс: в 2006 г. – открыт Концертный зал, в 2013-м – Мариинский-2; с 2016 г. – филиал театра во Владивостоке (Приморская сцена), с 2017-го – во Владикавказе.
На международной арене маэстро дебютировал в 1991 г. в Баварской государственной опере, затем в Ковент-Гардене и Метрополитен-опере и продолжает сотрудничать с ведущими оперными театрами мира. Работает с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы и США, является основателем и руководителем престижных международных фестивалей. Был главным дирижером Роттердамского филармонического оркестра (1995-2008), Лондонского симфонического оркестра (2007-2015), возглавлял Мюнхенский филармонический оркестр (2015–2022), оркестр Фестиваля Вербье (2018–2022).
Деятельность Валерия Гергиева отмечена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, тремя Государственными премиями РФ, званием Герой Труда, орденом Александра Невского, высокими государственными наградами других стран.
Сесар Альварес
Испания
Дирижер
Родился в 1973 г. в Испании, учился в Консерватории в Овьедо, затем в Мадриде у Бенито Лоре. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу оперного и симфонического дирижирования у Д. Китаенко.
В 2001 г. в возрасте 28 лет выиграл конкурс и был назначен главным дирижером Томского филармонического оркестра, где проработал до 2011 г., сейчас является почетным дирижером коллектива. Был главным дирижером и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Мурсии (Испания) (1997 – 2006).
Работает с ведущими оркестрами мира, такими как Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Испанского радио и телевидения, Литовский государственный симфонический оркестр, Новосибирский филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Филармонические оркестры Овьедо и Малаги, Симфонический оркестр региона Мурсия, Симфонический оркестр Албанского радио и телевидения, Симфонический оркестр Брно и др.
С маэстро выступали выдающиеся музыканты: пианисты Д. Мацуев, Е. Мечетина, Н. Петров; скрипачи В. Третьяков, Л. Исакадзе, А. Баева, А. Бруни, виолончелист А. Рудин, флейтист М. Граувелс, певцы А. Артета, Н. Мачаидзе, Г. Кунде и др.
Сесар Альварес активно гастролирует во многих странах, включая Россию, Европу, Китай, США, Южную Америку. Преподает оркестровое дирижирование в Государственной консерватории Мурсии и в Университете Вандербильта (Теннесси, США).
Имеет давние и плодотворные творческие отношения с композитором Эдуардом Артемьевым, много исполняя его музыку.
Родился в 1973 г. в Испании, учился в Консерватории в Овьедо, затем в Мадриде у Бенито Лоре. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу оперного и симфонического дирижирования у Д. Китаенко.
В 2001 г. в возрасте 28 лет выиграл конкурс и был назначен главным дирижером Томского филармонического оркестра, где проработал до 2011 г., сейчас является почетным дирижером коллектива. Был главным дирижером и художественным руководителем Государственного симфонического оркестра Мурсии (Испания) (1997 – 2006).
Работает с ведущими оркестрами мира, такими как Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Испанского радио и телевидения, Литовский государственный симфонический оркестр, Новосибирский филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Филармонические оркестры Овьедо и Малаги, Симфонический оркестр региона Мурсия, Симфонический оркестр Албанского радио и телевидения, Симфонический оркестр Брно и др.
С маэстро выступали выдающиеся музыканты: пианисты Д. Мацуев, Е. Мечетина, Н. Петров; скрипачи В. Третьяков, Л. Исакадзе, А. Баева, А. Бруни, виолончелист А. Рудин, флейтист М. Граувелс, певцы А. Артета, Н. Мачаидзе, Г. Кунде и др.
Сесар Альварес активно гастролирует во многих странах, включая Россию, Европу, Китай, США, Южную Америку. Преподает оркестровое дирижирование в Государственной консерватории Мурсии и в Университете Вандербильта (Теннесси, США).
Имеет давние и плодотворные творческие отношения с композитором Эдуардом Артемьевым, много исполняя его музыку.
Кристиан Кнапп
США
Дирижер
Родился в Чикаго. Учился в Консерватории Новой Англии (Бостон) по классу фортепиано и на философском отделении университета Тафтса (Сомервилл и Медфорд). Осваивал дирижирование в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у Юрия Темирканова и Мюнг-Вун Чунга, затем – в Петербургской консерватории у патриарха петербургской дирижерской школы Ильи Мусина и Леонида Корчмара.
Дирижерскую карьеру начал в 2000 году в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера. В разные годы Кнапп сотрудничал с Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля, Национальным симфоническим оркестром Литвы, симфоническими оркестрами Сиэтла, Балтимора, Хьюстона, Индианаполиса и др.
В 2011 году Кристиан Кнапп дебютировал в Мариинском театре с оперой Рихарда Штрауса «Электра». С тех пор он дирижирует там большим количеством спектаклей и концертов: операми В.А. Моцарта, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Берлиоза, Ф. Чилеа, Ш. Гуно, К. Сен-санса, Ж. Бизе, Ж. Массне, К. Дебюсси, Р. Вагнера, Р. Штрауса, в 2019-м под его управлением прозвучал цикл всех симфоний Бетховена.
Охотно исполняет современную музыку. В его репертуаре – сочинения П. Булеза, Д. Адамса, Д. Крама, К. Саариахо, Д. Лигети, П. Дюсапена, К. Штокхаузена и др. В 2005 году под управлением Кнаппа впервые прозвучала опера американского композитора П. Дрешера «Тиран».
Дирижер работает с молодыми музыкальными коллективами, среди которых – нью-йоркский Международный современный ансамбль (ICE). С этим ансамблем Кнапп в 2006 году на фестивале Mostly Mozart в Нью-Йорке провел американскую премьеру композиции М. Линдберга «Зона».
Родился в Чикаго. Учился в Консерватории Новой Англии (Бостон) по классу фортепиано и на философском отделении университета Тафтса (Сомервилл и Медфорд). Осваивал дирижирование в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у Юрия Темирканова и Мюнг-Вун Чунга, затем – в Петербургской консерватории у патриарха петербургской дирижерской школы Ильи Мусина и Леонида Корчмара.
Дирижерскую карьеру начал в 2000 году в экспериментальном лондонском театре Брумхилл-опера. В разные годы Кнапп сотрудничал с Английской национальной оперой, Оперным театром Сиэтла, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Оркестром Королевской филармонии Ливерпуля, Национальным симфоническим оркестром Литвы, симфоническими оркестрами Сиэтла, Балтимора, Хьюстона, Индианаполиса и др.
В 2011 году Кристиан Кнапп дебютировал в Мариинском театре с оперой Рихарда Штрауса «Электра». С тех пор он дирижирует там большим количеством спектаклей и концертов: операми В.А. Моцарта, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Берлиоза, Ф. Чилеа, Ш. Гуно, К. Сен-санса, Ж. Бизе, Ж. Массне, К. Дебюсси, Р. Вагнера, Р. Штрауса, в 2019-м под его управлением прозвучал цикл всех симфоний Бетховена.
Охотно исполняет современную музыку. В его репертуаре – сочинения П. Булеза, Д. Адамса, Д. Крама, К. Саариахо, Д. Лигети, П. Дюсапена, К. Штокхаузена и др. В 2005 году под управлением Кнаппа впервые прозвучала опера американского композитора П. Дрешера «Тиран».
Дирижер работает с молодыми музыкальными коллективами, среди которых – нью-йоркский Международный современный ансамбль (ICE). С этим ансамблем Кнапп в 2006 году на фестивале Mostly Mozart в Нью-Йорке провел американскую премьеру композиции М. Линдберга «Зона».
Тао Линь
Китай
Художественный руководитель и главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра Кузбасса, профессор
В 1987 г. поступил в Центральную консерваторию (по специальности композиция) в Пекине. Получив стипендию китайского правительства, продолжил образование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по композиции у А. Лемана и дирижированию у Д. Китаенко.
Лауреат I конкурса им. Сергея Прокофьева в Санкт-Петербурге (1993), им. Гжегожа Фительберга в Польше (1999) и XIII конкурса им. Николая Малько в Дании (2001). Был ассистентом Валерия Гергиева в Мариинском театре (1993-1996) и Александра Дмитриева в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии.
Работал главным приглашенным дирижером Томского симфонического оркестра, главным дирижером Красноярского симфонического оркестра, художественным руководителем и главным дирижером АСО Саратовской областной филармонии.
Ныне – художественный руководитель и главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра Кузбасса в Кемерово (с 2000 г.) и профессор Центральной консерватории музыки в Пекине.
Дирижировал многими известными коллективами, среди которых оркестры Московской, Санкт-Петербургской, Новосибирской филармоний, Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Пражский симфонический оркестр (Чехия), Китайский национальный симфоническим оркестр, один из концертов которого прошел в венском Музикферайне. С Уральским академическим филармоническим оркестром Тао Линь записал диск на лейбле EMI (2002 г.).
Востребован как оперный дирижер. В его репертуаре более 20 опер, которыми он дирижировал в разных театрах мира. В 2009 г. дирижер провел премьеру оперы Тана Цзяньпина «Song of Youth».
Тао Линю присвоено почетное звание «Лауреат премии Кузбасса», в 2014 г. он получил Благодарность Министра культуры Российской Федерации.
В 1987 г. поступил в Центральную консерваторию (по специальности композиция) в Пекине. Получив стипендию китайского правительства, продолжил образование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по композиции у А. Лемана и дирижированию у Д. Китаенко.
Лауреат I конкурса им. Сергея Прокофьева в Санкт-Петербурге (1993), им. Гжегожа Фительберга в Польше (1999) и XIII конкурса им. Николая Малько в Дании (2001). Был ассистентом Валерия Гергиева в Мариинском театре (1993-1996) и Александра Дмитриева в Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии.
Работал главным приглашенным дирижером Томского симфонического оркестра, главным дирижером Красноярского симфонического оркестра, художественным руководителем и главным дирижером АСО Саратовской областной филармонии.
Ныне – художественный руководитель и главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра Кузбасса в Кемерово (с 2000 г.) и профессор Центральной консерватории музыки в Пекине.
Дирижировал многими известными коллективами, среди которых оркестры Московской, Санкт-Петербургской, Новосибирской филармоний, Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Пражский симфонический оркестр (Чехия), Китайский национальный симфоническим оркестр, один из концертов которого прошел в венском Музикферайне. С Уральским академическим филармоническим оркестром Тао Линь записал диск на лейбле EMI (2002 г.).
Востребован как оперный дирижер. В его репертуаре более 20 опер, которыми он дирижировал в разных театрах мира. В 2009 г. дирижер провел премьеру оперы Тана Цзяньпина «Song of Youth».
Тао Линю присвоено почетное звание «Лауреат премии Кузбасса», в 2014 г. он получил Благодарность Министра культуры Российской Федерации.
Фабио Мастранджело
Россия
Художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского театра «Мюзик-Холл», главный дирижер оркестров Symphonica ARTica и «Русская филармония»
Родился в 1965 г. в городе Бари (Италия). Как пианист учился в консерваториях Бари, Женевы и Королевской академии музыки (Лондон); как дирижер – в Академии музыки Пескары, Университете Торонто, совершенствовал свое мастерство под руководством Г. Майера и на мастер-классах Л. Бернстайна и К. Эстеррайхера.
В 1996 г. основал камерный оркестр «Виртуозы Торонто».
В 2002-м переехал в Россию, дебютировал в Михайловском театре. Был главным дирижером Оркестра государственного Эрмитажа, Екатеринбургского театра оперы и балета, работал с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан. В 2007-м начал сотрудничать с Мариинским театром, дебютировав в постановке «Тоски».
С 2013 г. – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл».
Главный дирижер оркестра Якутской государственной Филармонии Symphonica ARTica (с 2012) и симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» (с 2018), главный приглашенный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра (с 2007), Ульяновского государственного академического симфонического оркестра (с 2021), Театра Карло Феличе в Генуе (с 2021). Художественный руководитель фестивалей «Опера – всем» в Санкт-Петербурге и «Тремоло» в Тольятти.
Выступал на фестивалях Арена-ди-Верона, Пуччини в Торре-дель-Лаго, в Большом театре России, Концертном зале им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургской филармонии, Римской опере и др. Дирижировал Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Чешским национальным симфоническим оркестром и др.
Заслуженный артист Республики Саха (Якутия) (2016), Офицер Ордена Звезды Италии (2020), лауреат премий Правительства Санкт-Петербурга (2017) и Triumph International (2018).
Родился в 1965 г. в городе Бари (Италия). Как пианист учился в консерваториях Бари, Женевы и Королевской академии музыки (Лондон); как дирижер – в Академии музыки Пескары, Университете Торонто, совершенствовал свое мастерство под руководством Г. Майера и на мастер-классах Л. Бернстайна и К. Эстеррайхера.
В 1996 г. основал камерный оркестр «Виртуозы Торонто».
В 2002-м переехал в Россию, дебютировал в Михайловском театре. Был главным дирижером Оркестра государственного Эрмитажа, Екатеринбургского театра оперы и балета, работал с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан. В 2007-м начал сотрудничать с Мариинским театром, дебютировав в постановке «Тоски».
С 2013 г. – художественный руководитель и главный дирижер Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл».
Главный дирижер оркестра Якутской государственной Филармонии Symphonica ARTica (с 2012) и симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» (с 2018), главный приглашенный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра (с 2007), Ульяновского государственного академического симфонического оркестра (с 2021), Театра Карло Феличе в Генуе (с 2021). Художественный руководитель фестивалей «Опера – всем» в Санкт-Петербурге и «Тремоло» в Тольятти.
Выступал на фестивалях Арена-ди-Верона, Пуччини в Торре-дель-Лаго, в Большом театре России, Концертном зале им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургской филармонии, Римской опере и др. Дирижировал Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Чешским национальным симфоническим оркестром и др.
Заслуженный артист Республики Саха (Якутия) (2016), Офицер Ордена Звезды Италии (2020), лауреат премий Правительства Санкт-Петербурга (2017) и Triumph International (2018).
Джордж Пехливанян
Франция/США
Дирижер, профессор
Франко-американский дирижер Джордж Пехливанян родился в Бейруте в 1964 г. в музыкальной семье. Дирижированию обучался в Лос-Анджелесе у П. Булеза, Л. Маазеля и Ф. Лейтнера. Совершенствовал мастерство в Музыкальной академии Киджи в Сиене.
Лауреат Гран-при Международного конкурса дирижеров в Безансоне (Франция, 1991).
Выступал со многими ведущими оркестрами мира, в том числе Лондонским, Израильским, Роттердамским, Чешским, Гонконгским, Шанхайским филармоническими оркестрами, оркестрами Лейпцигского Гевандхауса, Римской оперы, Академии Санта-Чечилия, Радио Франции, Филармоническим оркестром BBC, Национальными оркестрами Испании, Бельгии, оркестрами США, Канады, Пуэрто-Рико, Тихоокеанским симфоническим оркестром, Российским национальным оркестром, Сиднейским симфоническим оркестром. Как оперный дирижер работал с ведущими труппами Европы и США, Мариинским театром, Большим театром Бордо, Театрами Сан-Карло, Реджио, Массимо. Сотрудничал с лучшими музыкантами мира, среди них: Максим Венгеров, Леонидас Кавакос, Вадим Репим, Миша Майский, Гидон Кремер, Жан-Ив Тибоде, Гил Шахам, Линн Харрелл, Мирелла Френи, Ферруччо Фурланетто, Лео Нуччи и др.
Выступал на престижных международных фестивалях, включая Флорентийский музыкальный май, Звезды белых ночей, Экс-ан-Прованс, Фестивале Брукнера в Линце, Верди в Парме.
Был художественным руководителем и главным дирижером Словенской филармонии (2005–2008), главным приглашенным дирижером в Гаагском резидентском оркестре, Венском камерном оркестре, филармонических оркестрах Армении.
В 2011 г. основал во Франции фестиваль Touquet International Music Masters, объединяющий национальные молодежные оркестры Европы.
С 2012 г. является профессором Парижской национальной консерватории, с 2013-го преподает в Высшей школе музыки «Катарина Гурска» в Мадриде.
Франко-американский дирижер Джордж Пехливанян родился в Бейруте в 1964 г. в музыкальной семье. Дирижированию обучался в Лос-Анджелесе у П. Булеза, Л. Маазеля и Ф. Лейтнера. Совершенствовал мастерство в Музыкальной академии Киджи в Сиене.
Лауреат Гран-при Международного конкурса дирижеров в Безансоне (Франция, 1991).
Выступал со многими ведущими оркестрами мира, в том числе Лондонским, Израильским, Роттердамским, Чешским, Гонконгским, Шанхайским филармоническими оркестрами, оркестрами Лейпцигского Гевандхауса, Римской оперы, Академии Санта-Чечилия, Радио Франции, Филармоническим оркестром BBC, Национальными оркестрами Испании, Бельгии, оркестрами США, Канады, Пуэрто-Рико, Тихоокеанским симфоническим оркестром, Российским национальным оркестром, Сиднейским симфоническим оркестром. Как оперный дирижер работал с ведущими труппами Европы и США, Мариинским театром, Большим театром Бордо, Театрами Сан-Карло, Реджио, Массимо. Сотрудничал с лучшими музыкантами мира, среди них: Максим Венгеров, Леонидас Кавакос, Вадим Репим, Миша Майский, Гидон Кремер, Жан-Ив Тибоде, Гил Шахам, Линн Харрелл, Мирелла Френи, Ферруччо Фурланетто, Лео Нуччи и др.
Выступал на престижных международных фестивалях, включая Флорентийский музыкальный май, Звезды белых ночей, Экс-ан-Прованс, Фестивале Брукнера в Линце, Верди в Парме.
Был художественным руководителем и главным дирижером Словенской филармонии (2005–2008), главным приглашенным дирижером в Гаагском резидентском оркестре, Венском камерном оркестре, филармонических оркестрах Армении.
В 2011 г. основал во Франции фестиваль Touquet International Music Masters, объединяющий национальные молодежные оркестры Европы.
С 2012 г. является профессором Парижской национальной консерватории, с 2013-го преподает в Высшей школе музыки «Катарина Гурска» в Мадриде.
Валерий Полянский
Россия
Художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России, народный артист России, профессор, президент «Рахманиновского общества»
Родился в 1949 г. в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского как хоровой (у проф. Б. Куликова) и оперно-симфонический дирижер (у О. Димитриади), затем – аспирантуру у Г. Рождественского (1977).
Будучи еще студентом, организовал Камерный хор в Московской консерватории (1971). В 1975-м на Международном конкурсе «Гвидо д`Ареццо» коллектив стал победителем, получив золотую медаль и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса, Полянский, как лучший дирижер конкурса, получил специальный приз.
С 1977 по 1980 гг., не оставляя хора, Полянский стал дирижером Большого театра СССР, ассистировал Г. Рождественскому.
В 1980 г. Камерный хор консерватории преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, с 1992-го он стал частью Государственной академической симфонической капеллы России, а В. Полянский – ее художественным руководителем и главным дирижером. Со своим коллективом гастролировал в Германии, Великобритании, Японии, США, Греции, Хорватии и др.
Президент «Рахманиновского общества». Также возглавляет Международный конкурс пианистов им. С. Рахманинова.
В репертуаре В. Полянского – классические оркестровые и хоровые сочинения, оперы в концертном исполнении, возрожденные забытые произведения композиторов прошлого, работы современных авторов, в том числе им осуществлены премьеры опер «Джезуальдо» А. Шнитке, «Последние дни Пушкина». А. Николаева, «Легенда о граде Ельце» А. Чайковского и др.
Являлся главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.
Профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации.
Родился в 1949 г. в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского как хоровой (у проф. Б. Куликова) и оперно-симфонический дирижер (у О. Димитриади), затем – аспирантуру у Г. Рождественского (1977).
Будучи еще студентом, организовал Камерный хор в Московской консерватории (1971). В 1975-м на Международном конкурсе «Гвидо д`Ареццо» коллектив стал победителем, получив золотую медаль и «Золотой колокол» – символ лучшего хора конкурса, Полянский, как лучший дирижер конкурса, получил специальный приз.
С 1977 по 1980 гг., не оставляя хора, Полянский стал дирижером Большого театра СССР, ассистировал Г. Рождественскому.
В 1980 г. Камерный хор консерватории преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, с 1992-го он стал частью Государственной академической симфонической капеллы России, а В. Полянский – ее художественным руководителем и главным дирижером. Со своим коллективом гастролировал в Германии, Великобритании, Японии, США, Греции, Хорватии и др.
Президент «Рахманиновского общества». Также возглавляет Международный конкурс пианистов им. С. Рахманинова.
В репертуаре В. Полянского – классические оркестровые и хоровые сочинения, оперы в концертном исполнении, возрожденные забытые произведения композиторов прошлого, работы современных авторов, в том числе им осуществлены премьеры опер «Джезуальдо» А. Шнитке, «Последние дни Пушкина». А. Николаева, «Легенда о граде Ельце» А. Чайковского и др.
Являлся главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге.
Профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования.
Лауреат Государственной премии Российской Федерации.
Александр Сладковский
Россия
Художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, народный артист России и Республики Татарстан
Родился в 1965 году в Таганроге. Окончил военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс В. Чернушенко). Лауреат III Международного конкурса имени С. С. Прокофьева (1999).
Как дирижер дебютировал в 1997 г. в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Был ассистентом Мариса Янсонса и Мстислава Ростроповича; дирижером, затем главным дирижером Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (1997–2006); дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (2006–2010).
С 2010 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского выступал на фестивале «Безумный день» (La Folle Journée) в Японии (2014 г.) и Франции (2019 г.), в 2016 г. впервые за свою историю дал концерты в Брукнерхаусе (Линц) и в Золотом зале Мюзикферайн (Вена), в 2018 г. состоялись гастроли в Китае.
Оркестром реализовано несколько глобальных проектов с ведущими звукозаписывающими фирмами: три симфонии Г. Малера (№№1, 5, 9), все симфонии и инструментальные концерты Д. Шостаковича («Мелодия», 2016 г.); все симфонии и инструментальные концерты П. И. Чайковского и все симфонические произведения С. Рахманинова (Sony Classical 2020 и 2021 гг.). В 2021 г. записаны все симфонии Л. ван Бетховена и музыка балетов И. Стравинского.
В 2019 году Александр Сладковский удостоен Международной премии им. С. Рахманинова.
С 2021 г. – профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.
Родился в 1965 году в Таганроге. Окончил военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс В. Чернушенко). Лауреат III Международного конкурса имени С. С. Прокофьева (1999).
Как дирижер дебютировал в 1997 г. в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Был ассистентом Мариса Янсонса и Мстислава Ростроповича; дирижером, затем главным дирижером Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (1997–2006); дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (2006–2010).
С 2010 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан. ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского выступал на фестивале «Безумный день» (La Folle Journée) в Японии (2014 г.) и Франции (2019 г.), в 2016 г. впервые за свою историю дал концерты в Брукнерхаусе (Линц) и в Золотом зале Мюзикферайн (Вена), в 2018 г. состоялись гастроли в Китае.
Оркестром реализовано несколько глобальных проектов с ведущими звукозаписывающими фирмами: три симфонии Г. Малера (№№1, 5, 9), все симфонии и инструментальные концерты Д. Шостаковича («Мелодия», 2016 г.); все симфонии и инструментальные концерты П. И. Чайковского и все симфонические произведения С. Рахманинова (Sony Classical 2020 и 2021 гг.). В 2021 г. записаны все симфонии Л. ван Бетховена и музыка балетов И. Стравинского.
В 2019 году Александр Сладковский удостоен Международной премии им. С. Рахманинова.
С 2021 г. – профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования Казанской государственной консерватории им. Н. Г. Жиганова.
Владимир Федосеев
Россия
Художественный руководитель и главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, народный артист СССР
Родился в 1932 г. в Ленинграде. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и аспирантуру Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Л. Гинзбурга). Карьеру симфонического дирижера начал в оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Е. Мравинского; оперного дирижера – в Государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском театре).
С 1974 года руководит Государственным академическим Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского.
Приглашенный дирижер оркестров Токийской филармонии и Баварского радио, Филармонического оркестра Радио Франции, Берлинского симфонического и Дрезденского филармонического оркестров, Симфонического оркестра NHK. С 1997 по 2004 гг. был главным дирижером Венского симфонического оркестра.
Помимо работы с симфоническими оркестрами дирижер активно сотрудничает с оперными и балетными театрами мира, в числе которых Ла Скала, Венская опера, Цюрихский оперный театр. С 2017 г. – музыкальный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера».
Многие записи Владимира Федосеева были удостоены высочайших международных наград, в их числе – приз «Золотой Орфей» французской академии грамзаписи «Шан дю Монд» (1976).
Среди премий и наград – Государственная премия СССР, Орден «За заслуги перед Отечеством» (полный кавалер), Орден преподобного Сергия Радонежского I степени, Орден святого благоверного князя Даниила Московского I степени, Серебряный крест Австрийской республики и Орден Почетного Креста I степени за заслуги в культуре Австрии.
Почетный профессор Санкт-Петербургской консерватории (2018), почетный профессор Московской консерватории (2021).
Родился в 1932 г. в Ленинграде. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и аспирантуру Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс профессора Л. Гинзбурга). Карьеру симфонического дирижера начал в оркестре Ленинградской филармонии по приглашению Е. Мравинского; оперного дирижера – в Государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском театре).
С 1974 года руководит Государственным академическим Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского.
Приглашенный дирижер оркестров Токийской филармонии и Баварского радио, Филармонического оркестра Радио Франции, Берлинского симфонического и Дрезденского филармонического оркестров, Симфонического оркестра NHK. С 1997 по 2004 гг. был главным дирижером Венского симфонического оркестра.
Помимо работы с симфоническими оркестрами дирижер активно сотрудничает с оперными и балетными театрами мира, в числе которых Ла Скала, Венская опера, Цюрихский оперный театр. С 2017 г. – музыкальный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-опера».
Многие записи Владимира Федосеева были удостоены высочайших международных наград, в их числе – приз «Золотой Орфей» французской академии грамзаписи «Шан дю Монд» (1976).
Среди премий и наград – Государственная премия СССР, Орден «За заслуги перед Отечеством» (полный кавалер), Орден преподобного Сергия Радонежского I степени, Орден святого благоверного князя Даниила Московского I степени, Серебряный крест Австрийской республики и Орден Почетного Креста I степени за заслуги в культуре Австрии.
Почетный профессор Санкт-Петербургской консерватории (2018), почетный профессор Московской консерватории (2021).
Кристофер Чен
Австралия
Дирижер
Родился в Гаосюне. Учился в Австралии в Квинслендской Консерватории как пианист и в Консерватории Сиднея как дирижер. Совершенствовал дирижерское мастерство в Университете Джонса Хопкинса в Балтиморе у Г. Мейера.
В 2002-м – ассистент дирижера в Балтиморской опере, в Финской национальной опере. В 2005-м выиграл стипендию для молодых дирижеров Karajan Fellowship, и был приглашен сотрудничать с Оркестром Венской Филармонии на Зальцбургском фестивале.
С 2007 по 2011 гг. был музыкальным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Цзянсу, профессором в Шанхайской Консерватории, художественным руководителем Центра культуры и искусств Сучжоу.
В 2013-м возглавил Консерваторию в Сучжоуском университете науки и техники.
В 2014-м возглавил оркестр Baroque Camerata на Тайване и Молодежный симфонический оркестр Tapiola в Финляндии. Работал с Шотландским симфоническим оркестром BBC, Афинским государственным оркестром, симфоническими оркестрами США, Азии, включая симфонические оркестры Цзянсу, Шанхайской Филармонии, Макао и др.
С 2016 г. – генеральный директор и художественный руководитель нового Центра исполнительских искусств в Нанкине. По его приглашению там выступали выдающиеся музыканты и коллективы, среди них: З. Мета, В. Гергиев, А. Нетребко, Л. Кавакос, А. Нельсонс, А. Сладковский, К. Цимерман, Венский, Мюнхенский, Израильский, Лондонский филармонические оркестры, Китайский национальный симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Татарстана. С 2018 г. в Нанкине проходит ежегодный фестиваль Мариинского театра.
В 2019-м состоялся дебют дирижера с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова и Симфоническим оркестром Мариинского театра.
К. Чен – один из экспертов «Тысячи талантов мира», высшей премии для иностранцев в Китае.
Родился в Гаосюне. Учился в Австралии в Квинслендской Консерватории как пианист и в Консерватории Сиднея как дирижер. Совершенствовал дирижерское мастерство в Университете Джонса Хопкинса в Балтиморе у Г. Мейера.
В 2002-м – ассистент дирижера в Балтиморской опере, в Финской национальной опере. В 2005-м выиграл стипендию для молодых дирижеров Karajan Fellowship, и был приглашен сотрудничать с Оркестром Венской Филармонии на Зальцбургском фестивале.
С 2007 по 2011 гг. был музыкальным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра Цзянсу, профессором в Шанхайской Консерватории, художественным руководителем Центра культуры и искусств Сучжоу.
В 2013-м возглавил Консерваторию в Сучжоуском университете науки и техники.
В 2014-м возглавил оркестр Baroque Camerata на Тайване и Молодежный симфонический оркестр Tapiola в Финляндии. Работал с Шотландским симфоническим оркестром BBC, Афинским государственным оркестром, симфоническими оркестрами США, Азии, включая симфонические оркестры Цзянсу, Шанхайской Филармонии, Макао и др.
С 2016 г. – генеральный директор и художественный руководитель нового Центра исполнительских искусств в Нанкине. По его приглашению там выступали выдающиеся музыканты и коллективы, среди них: З. Мета, В. Гергиев, А. Нетребко, Л. Кавакос, А. Нельсонс, А. Сладковский, К. Цимерман, Венский, Мюнхенский, Израильский, Лондонский филармонические оркестры, Китайский национальный симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр Татарстана. С 2018 г. в Нанкине проходит ежегодный фестиваль Мариинского театра.
В 2019-м состоялся дебют дирижера с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова и Симфоническим оркестром Мариинского театра.
К. Чен – один из экспертов «Тысячи талантов мира», высшей премии для иностранцев в Китае.