Жюри
Александр Чайковский
Председатель жюри
Франгиз Али-заде
Юрий Башмет
Муратбек Бегалиев
Валерий Воронов
Куан До Хонг
Борха Кинтас
Феликс Кругликов
Толеген Мухамеджанов
Александр Радвилович
Александр Чайковский
Россия
Народный артист России (2005)
Родился в 1946 году в Москве. В 1972-м окончил Московскую консерваторию (классы композиции Тихона Хренникова, фортепиано Генриха Нейгауза и Льва Наумова), затем – ассистентуру-стажировку (под руководством Тихона Хренникова). Лауреат I премии Международного конкурса композиторов на Холлибушском фестивале в Нью-Джерси (1985).
Ведет педагогическую и музыкально-общественную деятельность, дает мастер-классы в США, Канаде, Германии и других странах, участвует в жюри конкурсов. Автор критических статей в музыкальных журналах.
Был композитором-резидентом фестивалей «Музыкальное лето Киссингене» (Германия, 1988), «Новая Шотландия» (Канада, 1995).
Был композитором-резидентом фестивалей «Музыкальное лето Киссингене» (Германия, 1988), «Новая Шотландия» (Канада, 1995).
Преподает на кафедре сочинения Московской консерватории с 1977 года, профессор, с 1997-го – заведующий кафедрой.
Член Союза композиторов СССР (затем России), в настоящее время – председатель Союза.
Член Союза композиторов СССР (затем России), в настоящее время – председатель Союза.
В 2002-м основал музыкальный фестиваль «Молодежные академии России».
Профессор кафедры композиции, а в 2005–2008 годах – ректор Санкт- Петербургской консерватории.
С 2003-го – художественный руководитель Московской государственной академической филармонии.
С 2003-го – художественный руководитель Московской государственной академической филармонии.
Автор 15 опер, в том числе: «Царь Никита и сорок его дочерей», «Три мушкетера», «Один день Ивана Денисовича», «Альтист Данилов», «Король шахмат», «Ермак», балетов «Ревизор», «Броненосец “Потёмкин”», «Дама пик», ораторий, «Русского реквиема», восьми симфоний, мюзиклов инструментальных концертов, камерных сочинений, а также музыки для кино и театра.
Лауреат премии Москвы, Международной премии им. Д.Д. Шостаковича, премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2016 год. Награжден Орденом Дружбы.
Феликс Кругликов
Россия
Родился в 1953 году. В 1973-м окончил Ленинградскую консерваторию по дирижированию у Арвида Янсонса и Ильи Мусина, и по композиции у Владислава Успенского.
В 1980 году был выбран Леонардом Бернстайном для стажировки в летней дирижерской школе в Бостоне. В 1982-м стал ассистентом Зубина Меты в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, где, помимо прочего, заменял Леонарда Бернстайна, продирижировав Седьмой симфонией Малера в 1985-м, а также Клауса Теннштедта и Геннадия Рождественского.
В 2004 году в Большом консерватории дирижировал российской премьерой литургии «Оплаканный ветром» Гии Канчели, выступив вместе с Юрием Башметом и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия».
В настоящее время интенсивно занимается композицией на Московском Пасхальном фестивале (2011) в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева состоялась мировая премьера «Траурной музыки», посвященной жертвам японской трагедии 2011 года.
В 2019-м создана кантата «Бог хранит всё» на тексты Ахматовой – фрагменты «Поэмы без героя», «Реквиема», стихи 1940-х; мировая премьера сочинения прошла в Тбилиси, петербургская – в Концертном зале Мариинского театра. В этом же зале в 2024 году состоялась мировая премьера кантаты Феликса Кругликова на стихи Цветаевой, а в 2025-м – впервые прозвучал хоровой цикл «Белые ночи» на стихи Мандельштама, Пастернака, Ахматовой, Тютчева, Рильке в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра Мариинского театра.
В 2019-м создана кантата «Бог хранит всё» на тексты Ахматовой – фрагменты «Поэмы без героя», «Реквиема», стихи 1940-х; мировая премьера сочинения прошла в Тбилиси, петербургская – в Концертном зале Мариинского театра. В этом же зале в 2024 году состоялась мировая премьера кантаты Феликса Кругликова на стихи Цветаевой, а в 2025-м – впервые прозвучал хоровой цикл «Белые ночи» на стихи Мандельштама, Пастернака, Ахматовой, Тютчева, Рильке в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра Мариинского театра.
Юрий Башмет
Россия
Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Государственных премий России.
Творчество Юрия Башмета, который превратил скромный альт в блистательный солирующий инструмент, безгранично расширило репертуар этого инструмента, в том числе, специально для музыканта написано более 50 произведений.
Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные концерты в крупнейших концертных залах мира, в том числе в Карнеги-холле (Нью-Йорк), Консертгебау (Амстердам), Барбикан-холле (Лондон), Берлинской филармонии.
Сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди них Рафаэль Кубелик, Валерий Гергиев, Геннадий Рождественский, сэр Джон Элиот Гардинер, Шарль Дютуа, Курт Мазур, Кент Нагано, сэр Саймон Рэттл, Юрий Темирканов, Николаус Арнонкур.
Как солист и дирижер Юрий Башмет выступает с лучшими оркестрами мира: Берлинским филармоническим и симфоническим оркестрами, Венским филармоническим, Нью-Йоркским филармоническим, оркестром Баварского радио, Филармоническим оркестром Радио Франции, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Чикаго, Бостона.
Основатель первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве.
Герой Труда Российской Федерации (2022), награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней; имеет высокие награды других стран: Командор ордена «Почетного Легиона» Франции, высший орден Литовской республики, орден «Commendatore republica Italiano».
Юрий Башмет является артистическим директором 15 фестивалей в 8 странах мира.
В 2012 году Юрием Башметом был основан Всероссийский юношеский симфонический оркестр.
С 1978 года преподает в Московской консерватории, в настоящее время – профессор, заведующий кафедрой альта.
Толеген Мухамеджанов
Казахстан
Лауреат Государственной премии Республики, заслуженный деятель Казахстана.
Родился в 1948 году в Семипалатинской области. Окончил Алматинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по композиции у Газизы Жубановой, аспирантуру Московской консерватории у Алексея Николаева.
Автор симфоний, симфонической поэмы «Махамбет», оперы «Алдар Косе» и рок оперы «Жер-Уйык» («Земля обетованная»), музыкальных комедий, сочинений для хора, камерных ансамблей, музыки к кинофильмам, театральным постановкам, романсов, популярной инструментальной музыки, песен. Его песни исполняли такие известные исполнители, как Алибек Днишев, Иосиф Кобзон, Роза Рымбаева, Ирина Понаровская, Нуржамал Усенбаева, Стас Пьеха, Леонид Серебренников, группа «На-На».
Поэт, автор поэтических сборников. Член Всемирной организации поэтов «Поэты Мира».
Профессор. Преподавал в Алматинской консерватории. В 1987-м – директор Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, директор Государственного театра оперы и балета «Астана Опера» (2012-2014). Депутат Парламента Республики Казахстан, сенатор.
Президент Международной ассоциации «Мир через Культуру».
Кавалер ордена «Парасат» Республики Казахстан, кавалер ордена «Дружба» Российской Федерации.
Валерий Воронов
Беларусь / Германия
Родился в 1970 году в Москве. Окончил Белорусскую государственную академию музыки по композиции у Дмитрия Смольского и Высшую школу Музыки Кёльна (класс композиции Кшиштофа Мейера, класс электронной музыки Ханса Ульриха Хумперта). Участвовал в мастер-классах Георга Катцера и Джорджа Крама в Замке Райнсберг.
Один из основателей объединения композиторов-авангардистов «Сопротивление материала». Лауреат международных конкурсов: Фонда В. Рихарда в Германии, имени В. Лютославского в Варшаве, конкурса в рамках семинара «Дни новой музыки» в Вене. Живет и работает в Берлине.
Стипендиат Тюбингенского композиторского общества «Современная литургическая музыка» (2003).
Композитор-резидент на «Фестивале наций» (Германия, 2004). Обладатель призов «Пифийских игр» (Санкт-Петербург, 2005, 2011), Schiedmeyer Celesta Prize (2009, Штуттгарт), Da capo Prize 4-го Бранденбургского биеннале современного искусства (2010).
Композитор-резидент на «Фестивале наций» (Германия, 2004). Обладатель призов «Пифийских игр» (Санкт-Петербург, 2005, 2011), Schiedmeyer Celesta Prize (2009, Штуттгарт), Da capo Prize 4-го Бранденбургского биеннале современного искусства (2010).
Автор симфонии, инструментальных концертов, оркестровых, хоровых и вокальных сочинений, камерно-инструментальных ансамблей, театральной и прикладной музыки.
Принимал участие в международных форумах современной музыки в Германии, Австрии, Нидерландах, Испании, Швейцарии, Франции, в фестивалях «Варшавская осень», «Звуковые пути» (Санкт-Петербург), Фестивале искусств Ю. Башмета в Москве и др.
Среди исполнителей сочинений Валерия Воронова — Лиана Исакадзе, Юрий Башмет, Ансамбль «Солисты Москвы», московский Ансамбль современной музыки, eNsemble (С-Петербург), ГАСО России им. Светланова, ЗКР Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, оркестр Белорусской государственной филармонии, филармонический оркестр, дирижёры - Юстус Франтц, Рейнберт де Леу, Николай Алексеев, Федор Леднёв.
Александр Радвилович
Россия
Родился в 1955 году в Ленинграде.
В 1978 году закончил Ленинградскую консерваторию у Сергея Слонимского по композиции, у Бориса Тищенко по инструментовке, позднее стажировался на мастер-классах у Витольда Лютославского, Брайана Фернехоу, Тон де Лееува, Пауля-Хайнца Диттриха, Луи Андриссена.
Лауреат композиторских конкурсов в России, Швейцарии и Германии, Премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства, звания «Преподаватель года» в области культуры и искусства Министерства культуры РФ.
Член Союза композиторов. Профессор Санкт-Петербургской консерватории.
Проводит мастер-классы в России, Великобритании, США, Австрии, Германии, Израиле, Македонии. Первый российский композитор, преподававший на Дармштадтских курсах.
Член жюри российских и зарубежных композиторских конкурсов.
Кандидат искусствоведения, автор книги «Инструментарий современной музыки» и ряда научных статей.
Основатель и художественный руководитель Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» (1989-2022).
Среди сочинений: четыре симфонии; четыре инструментальных концерта; опера «Такая жизнь» на тексты Д. Хармса; «Страсти Иуды» на текст апокрифа; антиутопия «Большой Брат» на тексты Дж. Оруэлла, Е. Замятина, О. Хаксли и Г. Гессе; Sinfonia sacra для хора и ансамбля, две кантаты – «Из времен Рюрика» на тексты древнерусских и скандинавских летописей и «Сияние тьмы» на стихи Тристана Тцара; «Альпийский реквием» для вокального квартета, ударных и фортепиано; «Траурно-триумфальные фанфары» для оркестра; сказки для чтеца и оркестра – «Легенда о скрипаче» по сказке Г. Петриашвили, «Невероятные истории» на слова Д. Биссета и «Галоши счастья» по сказке Г.Х. Андерсена; камерно-инструментальные, вокальные и хоровые произведения.
Борха Кинтас
Испания
Окончил Мадридскую Королевскую консерваторию как пианист у Хоакина Сориано и аспирантуру Московской консерватории (класс Виктора Мержанова), там же учился по классу оперно-симфонического дирижирования у Владимира Понькина, по хоровому дирижированию стажировался в классе Александра Соловьёва.
Работал со многими оркестрами, в том числе с Лондонским симфоническим,
Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия». Сотрудничал с европейскими оперными театрами, выступал с выдающимися певцами – Пласидо Доминго, Хавьером Камарена, Марией Байо, Александром Ведерниковым, инструменталистами – Оксаной Яблонской, Александром Раммом, Валерием Соколовым.
Дирижировал ведущими испанскими хоровыми коллективами.
Уделяет внимание музыке XX и XXI веков, проводил мировые премьеры вместе с рядом коллективов, в числе которых – московский ансамбль «Студия новой музыки».
Сотрудничает с современными композиторами.
Выступал в большинстве стран Европы, в Ватикане – перед Папой Римским Бенедиктом XVI, в России, Грузии, Азербайджане, Киргизии.
В течение 12 лет был главным дирижером Молодежного симфонического оркестра Сории, дирижером театра «Русская опера» (Москва), до 2015 года руководил Мадридским государственным детским хором.
Осуществил записи для лейблов Naxos и Melomics Records.
В настоящее время – профессор факультета дирижирования в Государственной консерватории Арагона, преподает в Мадридской академии Катарины Гурска, является главным дирижером и художественным руководителем Симфонического оркестра и хора Всемирного дня молодежи в Мадриде (JMJ), Симфонического оркестра Католического университета Мурсии (UCAM), Симфонического оркестра университета Наварры.
Куан До Хонг
Вьетнам
Родился в 1956 году в Ханое в семье музыкантов.
Учился в школе при Вьетнамской национальной консерватории по классу фортепиано.
Окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Альберта Лемана (1981).
Затем там же — аспирантуру по композиции и курс дирижирования у профессора Леонида Николаева. Совершенствовал свое мастерство по обеим специальностям в Парижской национальной консерватории музыки и танца.
Был заместителем председателя Центрального совета по литературе и искусствознанию, председателем Ассоциации музыкантов Вьетнама (2005–2021). В настоящее время —председатель Союза вьетнамских ассоциаций по литературе и искусству.
Автор театральной, симфонической, камерной, хоровой музыки. Наиболее известны его опера «Красный лист», балеты «Воспоминание о диком времени» и «Момент бессмертия», «Вьетнамская рапсодия», скрипичный и фортепианный концерты, симфоническая фантазия «Открытие земли» и др. Пишет музыку для кино и имеет награды национальных кинофестивалей.
Лауреат Государственной музыкальной премии, Государственной премии по литературе и искусству.
Его произведения исполнялись в России, Америке, Германии, Франции, Японии, Китае, Колумбии, Тайланде, Узбекистане, Казахстане.
Как дирижер До Хонг Куан работал с Большим государственным симфоническим оркестром Вьетнама, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, симфоническими оркестрами Ташкентского государственного оперного театра, Национального университета Колумбии, Шанхайской консерватории музыки, Ханойской консерватории и др.
Вице-президент Вьетнамского Отечественного Фронта.
Муратбек Бегалиев
Кыргызстан
Родился в 1955 году. Учился в Республиканской специальной музыкальной школе, в 1984-м окончил Московскую консерваторию и аспирантуру у Михаила Чулаки.
В 1991 году получил стипендию ЮНЕСКО, а также годичную стажировку в Центре культуры Германии.
Лауреат Гран при Международного конкурса молодых композиторов (Москва,1983) за симфоническую поэму «Последний день Помпеи».
Признанный лидер современной композиторской школы Кыргызстана. Автор трех симфоний, симфонии по мотивам эпоса «Манас», оркестровых, хоровых, камерных сочинений, музыки к фильмам и театральным постановкам, многочисленных популярных песен.
Особой страницей творчества является многолетняя творческая дружба композитора и писателя Чингиза Айтматова. По сюжетам его произведений созданы драматория «И дольше века длится день…», «Ностальгия-Пассакалия» для камерного оркестра, «Гимн Творцу».
В 1993 году по инициативе Муратбека Бегалиева в Кыргызстане создана первая Национальная консерватория, которую он возглавил как ректор.
За эти годы консерватория стала одним из центров музыкальной культуры в стране и в Центральной Азии.
Один из учредителей и член Совета ректоров консерваторий СНГ, председатель Международной ассоциации кыргызских композиторов, исполнителей и музыковедов. Участник Международного фестиваля тюркских композиторов под эгидой ТЮРКСОЙ, председатель и член-жюри многих международных конкурсов.
Удостоен множества наград, в том числе: кавалер ордена «Манас», лауреат Межгосударственной премии СНГ «Звезды Содружества», удостоен Золотой медали «Тюрской», Почетного ордена Франции для творческих личностей, Ордена за заслуги перед Республикой Польша.
Франгиз Али-заде
Азербайджан
Народная артистка Азербайджана.
Родилась в Баку в 1947 году. Окончила как пианистка в 1970-м и как композитор в 1972-м Бакинскую государственную консерваторию, где преподает с 1976 года, с 1990-го – профессор дисциплин современной музыки и истории оркестровых стилей.
Как пианистка признана мастером-интерпретатором произведений европейских и американских композиторов ХХ века, советского авангарда и традиционных азербайджанских композиторов.
На международной арене впервые выступила в 1976 году с фортепианной сонатой «Памяти Альбана Берга». В 1999-м стала первой женщиной – «композитором-резидентом», приглашенной на Internationale Musikwochen в Люцерне.
В 2000-м получила стипендию от Академии искусств в Берлине, где и живет с тех пор.
Каталог сочинений Али-заде включает сольную, камерную, ансамблевую и оркестровую музыку, исполняемую на престижных мировых сценах. Композиторский стиль отличает соединение музыкальных традиций Азербайджана с современными западными композиционными приемами.
Тесно сотрудничала с «Кронос-квартетом», результатом их творческого взаимодействия стал выпуск компакт-диска с произведениями Али-заде.
Среди интерпретаторов ее музыки были Мстислав Ростропович, Йо-Йо Ма, Эвелин Гленни, Иван Монигетти, Давид Герингас, Юлиус Бергер, Ву Ман, Хилари Хан.
Удостоена премии Aga Khan Music Awards (2019) 75-летие композитора широко отмечалось от Америки до Дании и Норвегии. Проводились фестивали ее музыки, включавшие концерты и научные конференции, посвященные изучению особенностей композиторского стиля.
Опера «ИНТИЗАР» о трагических событиях в Карабахе входит в репертуар Азербайджанского театра оперы и балета (с 2007 года).
Член-корреспондент Академии наук Азербайджана, председатель Союза композиторов
Азербайджана.
Художественный руководитель ряда международных музыкальных фестивалей, председатель жюри международных конкурсов в Америке, Германии и Турции, «Артист ЮНЕСКО за мир» (2008).
Имеет высокие награды и звания Азербайджана: премия Ugur («Премия успеха»), премия Zirve («Главная премия»).
Родилась в Баку в 1947 году. Окончила как пианистка в 1970-м и как композитор в 1972-м Бакинскую государственную консерваторию, где преподает с 1976 года, с 1990-го – профессор дисциплин современной музыки и истории оркестровых стилей.
Как пианистка признана мастером-интерпретатором произведений европейских и американских композиторов ХХ века, советского авангарда и традиционных азербайджанских композиторов.
На международной арене впервые выступила в 1976 году с фортепианной сонатой «Памяти Альбана Берга». В 1999-м стала первой женщиной – «композитором-резидентом», приглашенной на Internationale Musikwochen в Люцерне.
В 2000-м получила стипендию от Академии искусств в Берлине, где и живет с тех пор.
Каталог сочинений Али-заде включает сольную, камерную, ансамблевую и оркестровую музыку, исполняемую на престижных мировых сценах. Композиторский стиль отличает соединение музыкальных традиций Азербайджана с современными западными композиционными приемами.
Тесно сотрудничала с «Кронос-квартетом», результатом их творческого взаимодействия стал выпуск компакт-диска с произведениями Али-заде.
Среди интерпретаторов ее музыки были Мстислав Ростропович, Йо-Йо Ма, Эвелин Гленни, Иван Монигетти, Давид Герингас, Юлиус Бергер, Ву Ман, Хилари Хан.
Удостоена премии Aga Khan Music Awards (2019) 75-летие композитора широко отмечалось от Америки до Дании и Норвегии. Проводились фестивали ее музыки, включавшие концерты и научные конференции, посвященные изучению особенностей композиторского стиля.
Опера «ИНТИЗАР» о трагических событиях в Карабахе входит в репертуар Азербайджанского театра оперы и балета (с 2007 года).
Член-корреспондент Академии наук Азербайджана, председатель Союза композиторов
Азербайджана.
Художественный руководитель ряда международных музыкальных фестивалей, председатель жюри международных конкурсов в Америке, Германии и Турции, «Артист ЮНЕСКО за мир» (2008).
Имеет высокие награды и звания Азербайджана: премия Ugur («Премия успеха»), премия Zirve («Главная премия»).