Жюри

Народный артист России

Родился в 1953 году в Москве. Ученик легендарного профессора Ильи Мусина.

Студентом Ленинградской консерватории одержал победу на конкурсе им. Г. фон Караяна в Берлине и Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве и был приглашен в Кировский (Мариинский) театр ассистентом главного дирижера. Дебютировал в 1978 году в опере С. Прокофьева «Война и мир». В 1988 году был избран музыкальным руководителем театра, а в 1996-м — его художественным руководителем-директором.

Кроме того, с декабря 2023 года Валерий Гергиев также генеральный директор Большого театра России и сопредседатель Союза театральных деятелей России по музыкальному направлению.

С приходом В. Гергиева в театр традицией стали крупные фестивали к юбилеям композиторов, где исполняются, в том числе, забытые партитуры. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева играет огромный репертуар — от Л. Бетховена до Г. Уствольской, Р. Щедрина и других композиторов.

Благодаря Валерию Гергиеву, Мариинский театр превратился в уникальный театрально-концертный комплекс: в 2006 году был открыт Концертный зал, в 2013-м — Мариинский-2; с 2016 года — филиал во Владивостоке (Приморская сцена), с 2017-го — во Владикавказе.

На международной арене маэстро дебютировал в 1991 году в Баварской государственной опере, затем в Королевской опере Ковент-Гарден, Метрополитен-опере и на многих других ведущих оперных и концертных сценах мира.

Деятельность В. Гергиева отмечена тремя Государственными премиями РФ, званием Герой Труда, орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, орденом Александра Невского, высокими государственными наградами других стран.

Самый молодой представитель знаменитой музыкальной династии. Родился в 1979 году в Москве. Учился дирижированию в Берлинской Высшей школе музыки им. Г. Эйслера. С 2005 года работает дирижером как в оперном, так и в симфоническом репертуаре.

Сотрудничал с крупнейшими оперными театрами мира: Баварской государственной оперой, Немецкой оперой в Берлине, Оперой Земпера (Дрезден), Парижской национальной оперой, Лирической оперой Чикаго, театром Ла Фениче (Венеция), Израильской оперой (Тель-Авив), Большим театром России.

Как симфонический дирижер Юровский сотрудничал с Филармоническим оркестром «Би-би-си», Оркестром Мюнхенского радио, филармоническими оркестрами Дрездена, Гонконга, Шанхая, симфоническими оркестрами Португалии, Гамбурга, Вены, Лейпцигским оркестром Гевандхауза, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской Филармонии.

С 2011 по 2019 год Дмитрий Юровский занимал пост главного дирижера Королевской Фламандской оперы в Антверпене и Генте. Был главным дирижером симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» (2011–2018); музыкальным руководителем и главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (2015–2021), с 2021 по 2024 год – художественный руководитель этого театра.

С сентября 2023 года – музыкальный руководитель и главный дирижер Красноярского театра оперы и балета им. Д. Хворостовского.

Родился в Германии. Занимался композицией под руководством Альфреда Кёрппена (Ганновер), дирижированием — у Ганса-Герберта Йориса и Михаэля Гилена в Моцартеуме (Зальцбург).

С восемнадцати лет работал репетитором в Зальцбурге, затем в Лейпциге, Мангейме, Билефельде и Берлине. Был ассистентом таких прославленных дирижеров, как Кристоф фон Донаньи, сэр Георг Шолти, Михаэль Гилен, Пьер Булез и Даниэль Баренбойм.

В 2000-2003 —ассистент Даниэля Баренбойма и дирижер в Берлинской государственной опере, где продирижировал более чем 300 спектаклями. Как приглашенный дирижер работал в театре Ла Скала, Метрополитен опере, Дрезденской государственной опере, Театре Колон в Буэнос-Айресе, Королевской Датской опере в Копенгагене, Королевской Шведской опере в Стокгольме, Гамбургской государственной опере, Новом национальном театре в Токио; на концертной сцене — с Национальным оркестром Румынского радио, Симфоническими оркестрами Эльбской филармонии Северогерманского радио, Берлинского радио, Бамбергским симфоническим оркестром (Германия), Молодежным симфоническим оркестром им. Симона Боливара (Венесуэла), Немецким симфоническим оркестром Берлина.

Выступал с такими известными артистами, как Роландо Вильясон, Анна Нетребко, Кристина Шефер, Рене Папе, Фабио Сартори и другими.

На протяжении своей карьеры тесно сотрудничал с Даниэлем Баренбоймом, Эдвардом Саидом, музыкантами молодёжного оркестра «Западно-восточный диван» в их музыкально-образовательном проекте на Западном берегу реки Иордан и в секторе Газа.

Проводит мастер-классы для молодых дирижеров в Женевской консерватории, Королевской Датской академии музыки (Копенгаген) и Берлинском университете искусств.

В 2023-м году дебютировал в Большом театре России.

Родился в 1973 году в Испании, учился в Консерватории в Овьедо, затем в Мадриде у Бенито Лоре. Окончил Московскую консерваторию по классу оперного и симфонического дирижирования у Дмитрия Китаенко и Игоря Дронова.

С 2001 года в течение десяти лет был главным дирижером Томского академического симфонического оркестра.

Работает с ведущими оркестрами мира, такими как Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Испанского радио и телевидения (RTVE), оркестр Албанского радио и телевидения, Литовский государственный симфонический оркестр, Новосибирский академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Государственный симфонический оркестр Мурсии, Филармонические оркестры Овьедо, Малаги, Брно.

С испанским маэстро выступали выдающиеся музыканты: Денис Мацуев, Николай Петров, Екатерина Мечетина, Виктор Третьяков, Лиана Исакадзе, Алена Баева, Вадим Репин, Александр Рудин, Грегори Кунде и др.

Сесар Альварес активно гастролирует во многих странах, включая Россию, Европу, США, Южную Америку, Китай, Вьетнам. Преподавал оркестровое дирижирование в Государственной консерватории Мурсии и в Университете Вандербильта (Теннесси, США).

Работал в жюри международных конкурсов, в том числе на I Международном конкурсе пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова.

Особую страницу в творчестве Сесара Альвареса занимало сотрудничество с легендарным композитором Эдуардом Артемьевым, с которым он работал как музыкальный руководитель множества проектов.

Народный артист России (2016) и Республики Татарстан (2020).

Родился в 1965 году в Таганроге. Окончил Московскую консерваторию и Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Владислава Чернушенко).

Лауреат Международного конкурса им. С.С. Прокофьева (1999).

Дебютировал в 1997 году в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, был ассистентом Мариса Янсонса и Мстислава Ростроповича; главным дирижером Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга (2004–2006); дирижером симфонического оркестра «Новая Россия» (2006–2010).

С 2010 года — художественный руководитель и главный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан.

ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского выступал на фестивале La Folle Journée в Японии (2014) и Франции (2019), в 2016-м впервые дал концерты в Брукнерхаусе (Линц) и в Золотом зале Мюзикферайн (Вена), в Китае (2018), также гастролировал в Турции, Словакии, Германии, Швейцарии, Испании, Дубае, Омане.

Реализовано несколько глобальных проектов звукозаписывающими фирмами («Мелодия», Sony Classical), в том числе три симфонии Г. Малера, все симфонии и инструментальные концерты Д.Д. Шостаковича и П.И. Чайковского, все симфонические произведения С.В. Рахманинова, все симфонии Л. ван Бетховена, музыка балетов И.Ф. Стравинского.

Александр Сладковский – организатор многих фестивалей («Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Казанская осень», Concordia и др.), проектов для детей и юношества, в том числе благотворительных.

С 2021-го – профессор Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова.

В 2019 году удостоен Международной премии им. С.В. Рахманинова, в 2022-м – Большой оркестровой премии «440 герц».

Родился в Гаосюне (Тайвань), учился в Австралии в Квинслендской консерватории как пианист и в Сиднейской консерватории как дирижер. Продолжил дирижерское образование в консерватории Пибоди Университета Джонса Хопкинса в Балтиморе под руководством Густава Мейера.

В 2005 выиграл премию Герберта фон Караяна для молодых дирижеров, за которой последовало приглашение сотрудничать с Венской филармонией на Зальцбургском фестивале.

С 2007 по 2011 год – музыкальный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Цзянсу, профессор Шанхайской консерватории и художественный руководитель Центра культуры и искусств Сучжоу.

В 2013 году возглавил Академию музыки Университета Сучжоу. С 2014-го – руководитель оркестра Baroque Camerata на Тайване и Молодежного симфонического оркестра Tapiola в Финляндии.

Работал с оркестрами Европы, Азии и Америки, в том числе с Шотландским национальным оркестром BBC, Афинским государственным оркестром, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Мариинского театра. С 2022 года – главный приглашенный дирижер Государственного академического симфонического оркестра Татарстана.

В 2016 году стал генеральным и художественным руководителем Центра исполнительских искусств Цзянсу в Нанкине, где по его приглашению выступали Зубин Мета, Валерий Гергиев, Анна Нетребко, Леонидас Кавакос, Венский, Мюнхенский, Израильский и Лондонский филармонические оркестры.

Является одним из экспертов уникальной программы «Тысяча талантов» — высшей награды для иностранцев в Китае.

Почетный профессор Шэньчжэньского университета и директор Центра инноваций в области музыкальных исследований, композиции и исполнительства Чжэцзянского университета в Ханчжоу.

Родился в 1944 году в Польше. Как пианист обучался в гамбургской Государственной высшей школе музыки, совершенствовался у Вильгельма Кемпфа.

Лауреат Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене (1967). Дебютировал с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Гербрета фон Караяна (1970) и с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна (1975), сотрудничал с такими дирижерами, как Иегуди Менухин, Рудольф Кемпе, сэр Георг Шолти, Сэйдзи Одзава, Бернард Хайтинк, Дмитрий Китаенко, сэр Колин Дэвис.

В качестве дирижера выступал с филармоническими оркестрами Вены, Мюнхена, Осаки (Япония), Лондонскими симфоническим и филармоническим оркестрами, Парижским оркестром, Оркестром Цюрихского Тонхалле, Симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения, Sinfonia Varsovia (Варшава), коллективами из Армении, Грузии, Китая, Южной Кореи, США.

Работает с ведущими российскими солистами и коллективами. В их числе – Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Алена Баева, Александр Рудин, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е. Ф. Светланова, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского.

Тесно сотрудничает с Мариинским театром, в качестве музыкального руководителя и дирижера поставил оперы В.А. Моцарта: «Волшебная флейта» (1993) и «Свадьба Фигаро» (1994). С 2022-го регулярно выступает на всех сценах театра.

Был инициатором и организатором многих фестивалей, в том числе Шлезвиг-Гольштейнского музыкального фестиваля (1986, до 1995-го – его интендант), с 1999-го – арт-директор Finca Festival Frantz & Friends на Канарских островах.

Удостоен многих наград Германии, Испании, России, Израиля, Литвы и других стран.

Заслуженный артист Республики Башкортостан (2024).

Как скрипач окончил Бухарестскую консерваторию им. Чиприана Порумбеску у Штефана Георгиу (1985).

Был концертмейстером оркестра Финской национальной оперы (1986–1992), Мюнхенского филармонического оркестра (1992–2022). Выступал с такими выдающимися дирижёрами, как Серджу Челибидаке, Кристиан Тилеман, Лорин Маазель, Зубин Мета, Валерий Гергиев.

В 2000–2017 годах был приглашённым концертмейстером и солистом Симфонического оркестра Страны Басков (Сан-Себастьян).

Создал Трио им. C. Челибидаке (1996), с которым много гастролировал. В 2000 году стал первой скрипкой Октета Берлинской филармонии. Выступал как скрипач, солист и концертмейстер с «Виртуозами Берлинской филармонии», Секстетом солистов Берлинской филармонии и Deutsche Sinfonietta Berlin.

В 2012 году основал Октет солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены. В 2004–2022 годах возглавлял Камерный оркестр Мюнхенской филармонии, вместе с ним дал множество концертов в разных странах мира с такими известными солистами, как Элен Гримо, Анне-Софи Муттер, Николай Цнайдер, Давид Фре, Мартин Штадтфельд, Вадим Репин, Николай Луганский, Даниил Трифонов.

С 2022 года руководит созданным им камерным оркестром Münchner Virtuosen. В 2013 году возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, который с неизменным успехом выступает в Мариинском театре, гастролирует как самостоятельный коллектив в России и за границей.

Преподавал в музыкальном колледже Сэндзоку Гакуэн в Токио (2011–2019), профессор класса скрипки Высшей школы музыки Страны Басков (2014–2017), с 2022-го – приглашенный профессор Шанхайской консерватории.

Заслуженный артист Республики Саха (Якутия) (2016).

Родился в 1965 г. в Бари (Италия). Как пианист учился в консерваториях Бари, Женевы и Королевской академии музыки (Лондон); как дирижер – в Академии музыки Пескары, Университете Торонто, совершенствовал свое мастерство под руководством Густава Майера и на мастер-классах Леонарда Бернстайна и Карла Эстеррайхера.

В 2002-м переехал в Россию, дебютировал в Михайловском театре. Был главным дирижером Оркестра государственного Эрмитажа, Екатеринбургского театра оперы и балета, главным приглашенным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра (с 2007 по 2022), работал с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, являлся музыкальным советником Оперного театра Петруццелли в родном г. Бари.

В 2007-м начал сотрудничать с Мариинским театром, дебютировав в постановке «Тоски» Дж. Пуччини.

С 2013 года – художественный руководитель и главный дирижер Музыкального театра им. Ф.И. Шаляпина (бывший «Мюзик-Холл»). Также является главным дирижером оркестра Якутской государственной Филармонии «Symphonica ARTica» (с 2012), симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» (с 2018).

Постоянный участник фестивалей Пуччини в Торре-дель-Лаго, «Арена ди Верона», «Звезды белых ночей».

Музыкальный руководитель фестиваля «Опера – всем» в Санкт-Петербурге, художественный руководитель фестиваля «Тремоло» в Тольятти.

Профессор Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.

Офицер Ордена Звезды Италии (2020), Лауреат премий Правительства Санкт-Петербурга (2017) и Triumph International (2018).

В 2021 году получил высочайшую благодарность «За примерное служение Отечеству» от главы Российского Императорского дома и благодарность Президента Российской Федерации.

Родился в Бейруте в 1964 году. Дирижированию обучался в Лос-Анджелесе у Пьера Булеза, Лорина Маазеля и Фердинанда Ляйтнера.

Совершенствовал мастерство в Музыкальной академии Киджи в Сиене.

Лауреат Гран-при Международного конкурса дирижеров в Безансоне (Франция, 1991), первый американец в истории конкурса.

Выступал с ведущими оркестрами мира, в том числе Лондонским, Израильским, Роттердамским, Чешским, Гонконгским филармоническими оркестрами, оркестрами Лейпцигского Гевандхауза, Римской оперы, Национальной Академии Санта-Чечилия, Филармоническим оркестром Радио Франции, Филармоническим оркестром BBC, Национальными оркестрами Испании, Бельгии, Российским национальным оркестром.

Как оперный дирижер работал с крупнейшими оперными труппами Европы и США, в Мариинском театре, Большом театре Бордо, театрах Сан-Карло, Реджио, Массимо.

В 2020-м году основал Словенский фестивальный оркестр и Профессиональную оперную академию Пехливаняна.

В течение многих лет преподавал в Парижской национальной консерватории, в Высшей школе музыки «Катарина Гурска» в Мадриде.

Сотрудничал с выдающимися музыкантами, среди них: Максим Венгеров, Леонидас Кавакос, Вадим Репин, Миша Майский, Гидон Кремер, Жан-Ив Тибоде, Гил Шахам, Линн Харрелл, Ферруччо Фурланетто, Лео Нуччи.

Был художественным руководителем и главным дирижером Словенской филармонии (2005–2008), оперного театра в Кальяри (Италия), главным приглашенным дирижером в Гаагском Резидентском оркестре, Немецком государственном филармоническом оркестре, Венском камерном оркестре, Армянском национальном филармоническом оркестре.

Выступал на престижных международных фестивалях, включая «Флорентийский музыкальный май», «Звезды белых ночей», фестиваль в Экс-ан-Провансе, Брукнеровский фестиваль в Линце, фестиваль Верди в Парме.

Народный артист России (1996), Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1996).

Родился в 1949 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию как хоровой (у Бориса Куликова) и оперно-симфонический дирижер (у Одиссея Димитриади), затем  –   аспирантуру у Геннадия Рождественского (1977).

Будучи студентом, организовал Камерный хор в Московской консерватории (1971). В 1975-м на Международном конкурсе «Гвидо д`Ареццо» коллектив стал победителем, получив золотую медаль и «Золотой колокол» — символ лучшего хора конкурса. Валерий Полянский, как лучший дирижер конкурса, получил специальный приз. С 1977 по 1980 год был дирижером Большого театра СССР, где ассистировал Геннадию Рождественскому. 

В 1980 году Камерный хор Московской консерватории был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, с 1992-го — стал частью Государственной академической симфонической капеллы России, а Валерий Полянский – её художественным руководителем и главным   дирижером. С коллективом гастролировал в Германии, Греции, Великобритании, Японии, США.

Президент «Рахманиновского общества». Также возглавляет Международный конкурс пианистов им. С.В. Рахманинова. 

В репертуаре маэстро –  классический оркестровый, хоровой репертуар, оперы в концертном исполнении, возрожденные забытые произведения композиторов прошлого, сочинения современных авторов, в том числе им осуществлены премьеры опер «Джезуальдо» Альфреда Шнитке, «Последние дни  Пушкина»  Алексея  Николаева, «Легенда о граде Ельце»  Александра Чайковского. 

Являлся главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге (Швеция).

Профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования.