Жюри

Композитор, Художественный руководитель Московской государственной академической филармонии, народный артист России

Родился в 1946 г. в Москве. В 1972-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (классы композиции Т. Хренникова, фортепиано Г. Нейгауза и Л. Наумова), затем – ассистентуру-стажировку (под руководством Т. Хренникова). Лауреат I премии Международного конкурса композиторов на Холлибушском фестивале в Нью-Джерси (1985).

Ведет педагогическую и музыкально-общественную деятельность, дает мастер-классы в США, Канаде, Германии и других странах, участвует в жюри конкурсов. Автор критических статей в музыкальных журналах. Был композитором-резидентом фестивалей «Лето в Киссингене» (Германия, 1988), «Новая Шотландия» (Канада, 1995).
Преподает на кафедре сочинения Московской консерватории с 1977 г., профессор, с 1997-го – заведующий кафедрой. Член Союза композиторов СССР (затем России), с 2017-го – почетный председатель Совета Союза. В 2002-м основал музыкальный фестиваль «Молодежные академии России». Профессор кафедры композиции, а в 2005–2008 гг. – ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. С 2003-го – художественный руководитель Московской государственной академической филармонии. Вице-президент авторского совета Российского авторского общества (с 2017 г).

Автор 14 опер, в том числе: «Царь Никита и сорок его дочерей», «Три мушкетера», «Один день Ивана Денисовича», «Альтист Данилов», «Король шахмат», «Ермак», балетов «Ревизор», «Броненосец “Потёмкин”», «Дама пик», ораторий, «Русского реквиема», четырех симфоний, мюзиклов инструментальных концертов, камерных сочинений, а также музыки для кино и театра.

Лауреат премии Москвы, премии им. Д. Д. Шостаковича, премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2016 год. Награжден Орденом Дружбы.

Композитор

Родился в 1970 году в Москве. В 1995-м окончил Белорусскую Академию Музыки (класс композиции проф. Д. Смольского), учился в Высшей Школе Музыки в Кёльне (класс композиции проф. К. Мейера, электронной композиции проф. Х. Хумперта), участвовал в мастер-классах Г. Катцера и Д. Крамба.

Лауреат I премии Международного конкурса композиторов Werner-Richard-Stifftung (Германия, 2001), I премии V Международного конкурса композиторов им. В. Лютославского (Варшава, 2001), призер VIII международного конкурса композиторов «Дни новой музыки» в Вене (2002), «Пифийских игр» (2005, 2011, Санкт-Петербург), Schiedmeyer Celesta Prize (2009), Da capo Prize IV Бранденбургского биенналле современного искусства (2010).
Стипендиат общества «Современной Литургической Музыки» в Тюбингене (2003). Композитор-резидент «Фестиваля Наций» (2004, Германия).

Валерий Воронов участвовал в международных фестивалях и форумах, среди них: «Варшавская осень», Венский летний семинар новой музыки, Биеннале новой музыки в Германии, Gaudeamus Music Week в Амстердаме, Дрезденские дни современной музыки, «Звуковые Пути» (Санкт-Петербург), Zèppelin 04 (Барселона), Aspekte (Зальцбург), Зимний международный фестиваль искусств в Сочи и др.

Среди исполнителей: Юрий Башмет, Лиана Исакадзе, Юстус Франтц, Московский Ансамбль современной музыки, Студия новой музыки (Москва), Камерный ансамбль «Солисты Москвы», eNsemble (Санкт-Петербург), оркестр Белорусской государственной филармонии, оркестр Варшавской национальной филармонии, Amadeus Chamber Orchestra (Польша), Ансамбль  Reflexion K, Филармония Наций, хор и оркестр Рурского университета, Bochumer Symphoniker, Ensemble Modern, Brandenburger Symphoniker (Германия), ансамбли и оркестры Франции, Швейцарии, Голландии и др.

Альтист, дирижер, народный артист СССР, профессор

Творчество Юрия Башмета безгранично расширило репертуар альта, в том числе, специально для музыканта написано более 50 альтовых концертов и других произведений. Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные альтовые концерты в крупнейших концертных залах мира: Карнеги-холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан-холле (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Театре на Елисейских полях (Париж), Большом зале консерватории в Москве, а также в концертных залах Мюнхена, Бостона, Чикаго, Осаки, Лиссабона и др. Сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди них Р. Кубелик, М. Ростропович, С. Озава, В. Гергиев, Г. Рождественский, Д. Э. Гардинер, И. Менухин, Ш. Дютуа, К. Мазур, Б. Хайтинк, К. Нагано, С. Рэттл, Ю. Темирканов, Н. Арнонкур.

В 1985 г. начал дирижерскую деятельность. Как солист и дирижер Юрий Башмет выступает с лучшими оркестрами мира: Берлинским, Венским, Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, оркестром Баварского радио, оркестром Радио Франции, симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Чикаго, Бостона.

Юрий Башмет является артистическим директором 15 фестивалей в 8 странах мира. Основатель первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве.

В 2012 году Юрий Башмет основал Всероссийский юношеский симфонический оркестр.
Профессор, заведующий кафедрой альта Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

Имеет высокие награды Российской Федерации и других стран: Государственные премии СССР и России, орден «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени; орден «Почетного Легиона» Франции, высший орден Литовской республики, орден Commendatore republica Italiano. Почетный академик Лондонской академии искусств.

Композитор, заслуженный деятель искусств Республики Армения

Родился в 1946 году в Баку. Окончил Бакинскую консерваторию им. Гаджибекова в 1971-м. Видный армянский композитор, автор пяти симфоний, ряда инструментальных концертов с оркестром, оркестровых пьес, четырех струнных квартета, камерно–ансамблевых, хоровых, вокальных, фортепианных произведений. Одно из значимых произведений – Реквием для симфонического оркестра и хора на канонические латинские тексты, памяти жертв геноцида армян 1915 года Lux Aeterna.

Профессор Ереванской Государственной Консерватории им. Комитаса. (с 1998 г.), преподает на кафедрах Композиции и Теории музыки. Научная деятельность направлена на изучение фундаментальных закономерностей музыкального пространства, а также на разработку методики неформального анализа музыкальных произведений. Автор ряда книг и научных работ, в том числе «Топология музыкального пространства», «Александр Арутюнян. Особенности композиторского стиля». 

Удостоен I Премии на конкурсе им. Арама Хачатуряна за лучший виолончельный концерт (1993 г). 
Произведения Михаила Кокжаева исполнялись в Ереване, Тбилиси, Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Мурманске, Одессе, Кишиневе, Риге, Вильнюсе, Баку, в городах Франции, Голландии, Германии, Южной Кореи, опубликованы в Ереване, Москве, Швейцарии, Германии, США.

Композитор, Председатель Союза вьетнамских ассоциаций по литературе и искусству

Родился в 1956 году в Ханое в семье музыкантов. Его отец, До Нюан, был известным композитором Вьетнама.
Учился в школе при Вьетнамской национальной консерватории по классу фортепиано. С отличием окончил Московскую государственную консерваторию им П. И. Чайковского по классу композиции у профессора А. Лемана (1981). Затем там же – аспирантуру по композиции и курс дирижирования у профессора Л. Николаева. Совершенствовал свое мастерство по обеим специальностям в Парижской национальной консерватории музыки и танца.

Начав свою профессиональную карьеру в Ханое в 1986 г., До Хонг Куан работал руководителем отдела во Вьетнамском театре оперы и балета, заместителем директора Ханойского молодежного театра, руководителем музыкальной редакции радио «Голос Вьетнама», вице-президентом Союза вьетнамских ассоциаций по литературе и искусству, заместителем председателя Центрального совета по литературе и искусствознанию, председателем Ассоциации музыкантов Вьетнама (2005–2021). В настоящее время – председатель Союза вьетнамских ассоциаций по литературе и искусству.

Автор театральной, симфонической, камерной, хоровой музыки. Наиболее известны его опера «Красный лист», балеты «Туманы» и «Момент бессмертия», «Вьетнамская рапсодия», Концерт для скрипки с оркестром, симфоническая фантазия «Открытая земля» и др. Пишет музыку для кино и имеет награды национальных кинофестивалей. 

Как диирижер До Хонг Куан работал с Большим государственным симфоническим оркестром Вьетнама, Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии, симфоническими оркестрами Ташкентского государственного оперного театра, Национального университета Колумбии, Шанхайской консерватории музыки, Ханойской консерватории и др.

Лауреат Государственной музыкальной премии.

Композитор, профессор

Родился в 1955 году в Ленинграде. Закончил Ленинградскую консерваторию у Сергея Слонимского, позднее посетил мастер-курсы в Германии, Голландии и Польше. Член Союза композиторов. Профессор Санкт-Петербургской консерватории. Первый российский композитор, преподававший на Дармштадтских курсах. Член жюри российских и зарубежных композиторских конкурсов. Кандидат искусствоведения, автор книги «Инструментарий современной музыки» и ряда научных статей. Основатель и бессменный руководитель Международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути». Лауреат международных конкурсов и премий в Швейцарии и Германии. «Персона года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» (2007). 

Среди сочинений: четыре симфонии; три инструментальных концерта; опера «Такая жизнь» на тексты Д. Хармса; «Страсти по Иуде» на текст апокрифа; антиутопия «Большой Брат» на тексты Дж. Оруэлла, Е. Замятина, О. Хаксли и Г. Гессе; Sinfonia sacra для хора и ансамбля, две кантаты – «Из времен Рюрика» на тексты древнерусских и скандинавских летописей и «Сияние тьмы» на стихи Тристана Тцара; «Альпийский реквием» для вокального квартета, ударных и фортепиано; «Траурно-триумфальные фанфары» для оркестра; сказки для чтеца и оркестра – «Легенда о скрипаче» по сказке Г. Петриашвили, «Невероятные истории» на слова Д. Биссета и «Галоши счастья» по сказке Г. Хр. Андерсена; камерно-инструментальные, вокальные и хоровые произведения.

Композитор, поэт, заслуженный деятель Казахстана 

Родился в 1948 г., в Семипалатинской обл. Окончил Семипалатинский педагогический институт им. Крупской как историк, Алматинскую Государственную консерваторию им. Курмангазы по композиции у Г. Жубановой, аспирантуру Московской консерватории.

Автор симфоний, симфонической поэмы «Махамбет», оперы «Алдар Косе» и рок оперы «Жер-Уйык» («Земля обетованная»), романсов, музыкальных комедий, сочинений для хора, камерных ансамблей, музыки для театра и кино. Его песни исполняли такие известные исполнители, как А. Днишев, Р. Рымбаева, И. Понаровская, И. Отиева, Б. Шукенов, Н. Усенбаева, С. Пьеха, Л. Серебрянников, группа «На-На».

Автор поэтических сборников. Член Всемирной организации «Поэты Мира».

Преподавал в Алматинской Государственной консерватории им. Курмангазы. В 1987-м – директор Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, директор Государственного театра оперы и балета «Астана Опера (2012-2014).

С 1990 г. организует и проводит международный конкурс «Азия дауысы», Всемирный Конгресс духовного согласия, Всемирный форум духовного согласия, благотворительные акции. С 2011г. – президент Международного общественного фонда «Конгресс духовного согласия».

Заместитель акима г. Астаны (1998-2004), депутат мажилиса Парламента Республики Казахстан (2004-2007), депутат Сената Парламента (2007-2012). Обладатель Международной премии «Человек года» в номинации «Культура» (2012). Лауреат Евразийской Премии народного признания «Посол Дружбы» (2017). Президент международной ассоциации «Мир через культуру», президент Международного Общественного Фонда «Конгресс духовного согласия», сопредседатель Всемирного форума духовной культуры.

Лауреат Государственной премии Республики Казахстан, заслуженный деятель Казахстана, кавалер ордена «Парасат», ордена «Дружба» Российской Федерации.

Композитор, народный артист России

Родился в 1945 году в Москве. В 1967-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, затем – аспирантуру по композиции (класс А. Хачатуряна).

Автор шести симфоний, четырех опер, в том числе рок–опер «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось», оперы-драмы «Le Prince André. Князь Андрей», музыкальной мистерии «Литургия Оглашенных», двух балетов, инструментальных концертов, квартетов, пьес, музыки более чем к 150 фильмам, среди которых: «Тот самый Мюнхгаузен» (реж. М. Захаров), «Андерсен. Жизнь без любви» (реж. Э. Рязанов), «Поп» (реж. В. Хотиненко), «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку» (реж. Л. Нечаев) и др.

Лауреат всех национальных премий в области киномузыки: «Ника», «Золотой Овен», «Золотой Орел», «Кинотавр».
Музыку Алексея Рыбникова исполняют лучшие российские оркестры и дирижеры: В. Гергиев, В. Федосеев, А. Сладковский, Т. Курентзис, И. Лапиньш, М. Аннамамедов и др.; зарубежные дирижеры: Г. Кешшеяк (Венгрия), Х. Андриеску (Румыния), О. Кох (Германия). 

Классические произведения звучали в исполнении О. Кагана, Ю. Башмета, Е. Мечетиной, А. Князева, Б. Андрианова и др.

Алексей Рыбников – художественный руководитель двух музыкальных театров, Председатель Совета Союза композиторов России, член Президиума Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, Вице-президент Российского авторского общества. 

Награжден государственными и церковными наградами: Государственной премией Российской Федерации и Премией Президента Российской Федерации, орденом Дружбы, орденом Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, орденом «Святого Благоверного князя Даниила Московского», орденом Орла I степени, орденом «Преподобного Серафима Саровского».